曲目列表
专辑简介
专辑简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak）的专辑《大地之声》（VOICES OF THE LAND）是一张震撼人心并充满情感的专辑，它通过音乐的旅程，让我们领略到了美国广袤的土地和丰富的文化。专辑中的每一首曲目都在叙述一段历史，讲述定居者、矿工和原住民在美国早期历史中的生活经历。鲁斯纳克从《宅地法》（Homestead Act）和“克朗代克淘金热”（Klondike Gold Rush）中汲取灵感，将自然的节奏和声音与这些人的故事交织在一起，创作出激动人心的音乐。鲁斯纳克的作品中充满了对那些塑造了美国的人们的尊重和欣赏。通过她的音乐，我们有机会重新审视这个国家的复杂历史，并重新认识那些为我们的生活留下深远影响的人们。她的音乐不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的期待，带领我们在美国的广袤大地和丰富文化中找到共鸣。鲁斯纳克的音乐充满了深情，每一首曲目都是她对美国历史和文化的独特理解和感人致敬。她的音乐作品，就像是一座座历史的丰碑，让我们有机会以全新的角度，去认识和理解那些塑造了美国的人们和他们的故事。艺术家简介：奥利弗·卡普兰（Oliver Caplan）是一位美国作曲家，以其富有情感和视觉化的音乐风格而闻名。他的作品广泛涵盖了室内乐、管弦乐、合唱音乐和歌剧等多种形式。卡普兰的作品常常受到他对社会问题的关注和对自然美景的热爱的启发，他力图通过音乐表达对人性和环境的深刻理解。卡普兰在达特茅斯学院和茱莉亚学院接受了音乐教育。他的作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多奖项。卡普兰是马萨诸塞州勒明斯特的“Juventas New Music Ensemble”的艺术总监，一个致力于演出21世纪作曲家作品的乐团。Juventas New Music Ensemble是一支总部位于美国马萨诸塞州勒明斯特的新音乐乐团，由一群热衷于当代音乐的青年艺术家组成。乐团的使命是展现21世纪作曲家的作品，特别是那些早期职业生涯的作曲家。Juventas New Music Ensemble的演出充满活力和创新，他们的节目涵盖了各种风格和形式，包括室内乐、歌剧、音乐剧、舞蹈和多媒体作品等。乐团不仅在马萨诸塞州进行定期演出，还在全国各地进行巡演，并参与各种音乐节。乐团同时也致力于教育活动，通过讲座、研讨会和大师班等方式，推广新音乐。作曲家简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak，1959年生）是一位风格多元的作曲家，她的作品反映了多种风格的融合。她积极地将艺术元素和地理元素融合到她的作品中，她的目标是创作出能够吸引表演者和观众的音乐。她曾获得保罗·洛米斯和大卫·M·席梅尔纪念作曲奖学金，以及普里迪艺术领导力奖学金。ERM Media选择了她的作品《Cloudburst》作为新时代大师作品系列。2009年，鲁斯纳克在WanderingScholars.org上发表的论文，探讨了布伦特·菲尔普斯的“On the Trail”摄影系列中的文化历史。最近，她为达拉斯当代艺术馆的新艺术空间创作了《161 Glass》。鲁斯纳克从小就开始创作音乐，在获得北德州大学的商业管理学士学位后，她在管理一家大型零售商的日益增加的责任的同时，继续创作音乐。她拥有北德州大学的作曲硕士学位和艺术史副修学位，曾在达拉斯当代艺术馆协调他们的New Sounds声音艺术系列，也曾在Orchestra 2001担任管理顾问，并创立了达拉斯作曲家工作室。她曾与辛迪·麦克蒂，大卫·比塞尔和克里斯托弗·摩根一起研究作曲。很很鲁1-V888AV
专辑简介：一部作品往往犹如一次探索之旅,将某种情感的表达转化为声音。在马丁、曼苏里安和德沃夏克的创作之中,他们为钢琴三重奏组合带来了这三首色彩斑斓的作品。在这里,德尔塔钢琴三重奏便踏上了这一探索之旅,穿越了绚丽的声音世界。当一位美籍爱尔兰人邀请马丁以爱尔兰民歌作为创作动机时,马丁抓住了这个绝佳的机会,将具有地域特色文化的音乐和节奏相互结合,巧妙地融合在了一起。亚美尼亚作曲家蒂格兰·曼苏里安的作品《5首巴格泰勒舞曲》则赋予了"巴格泰勒舞曲"更深层次的含义：生活中最微小的事情可能拥有最大的意义。每首巴格泰勒舞曲都像是揭示真相的瞬间,晶莹剔透,而又超越了我们的理解。像许多浪漫主义时期的艺术家一样,捷克作曲家安东宁·德沃夏克让他的音乐充满了丰富的个人特色。他的音乐风格独特,融合了他所钟爱的波希米亚音乐和舞蹈的特色元素以及古典风格。他的代表作如第四钢琴三重奏,该曲取材于"忧思曲"这类史诗般的民谣,描绘了一段悲剧性的历史事件。马丁、曼苏里安和德沃夏克在创作过程中各自展开了探索之旅,德尔塔钢琴三重奏也同样抵达了这三部作品的核心,进行了深度的演绎。艺术家简介：德尔塔钢琴三重奏(Delta Piano Trio)是由三位荷兰音乐家杰拉德·斯普龙克（Gerard Spronk）、艾琳·恩兹林（Irene Enzlin）和维拉·库珀（Vera Kooper）在2013年于萨尔茨堡共同创建。他们在萨尔茨堡、巴黎和巴塞尔接受了学习,并曾受教于沃尔夫冈·雷迪克（维也纳钢琴三重奏成员）、莱纳·施密特（哈根四重奏成员）、安东·克恩雅克以及漫游者三重奏等大师。他们的音乐才华得到了多个国际室内乐比赛的认可,包括立陶宛斯塔西斯·瓦伊尼乌纳斯、意大利萨列里·齐内蒂、荷兰奥兰多和瑞士奥菲斯等比赛的一等奖。尤其是在2020年12月,他们荣获了荷兰最重要的室内乐比赛克尔希斯奖。德尔塔钢琴三重奏的音乐足迹遍布全球,包括欧洲、俄罗斯、以色列、中国、韩国、印度尼西亚和美国等地。他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、首尔江东艺术中心、伦敦圣约翰史密斯广场和耶路撒冷音乐中心等著名音乐厅演出。德尔塔钢琴三重奏经常与当代作曲家进行合作,其中包括与美籍俄罗斯作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）的持续合作。此外,他们热衷于举办室内乐大师班,并乐于指导年轻的乐团。作曲家简介：瑞士作曲家弗兰克·马丁（Frank Martin）出生并成长在日内瓦的一个胡格诺派家庭,他是查尔斯·马丁（Charles Martin）牧师的最小的一个孩子。九岁时,他就已经创作了几首歌曲,但并未接受过正式的音乐教育。虽然马丁在日内瓦大学遵照父母的意愿学习了两年的数学和物理,但他并未放弃对音乐的热爱。同时,他还跟随他的第一位音乐老师约瑟夫·劳伯学习钢琴、作曲和和声。二十世纪二十年代,马丁与埃米尔·雅克·达尔克罗兹有过密切的合作,并从他那里学到了许多有关节奏和音乐理论的知识。1918年至1926年,他曾在苏黎世、罗马和巴黎生活,这段时间的作品揭示了他寻找属于自己的独特音乐风格的过程。1926年,马丁成立了日内瓦室内乐协会,并在接下来的10年里担任指挥。他同时也是克拉克维奇琴和钢琴的演奏家。此外,他在雅克·达尔克罗兹学院教授音乐理论和即兴演奏,并在日内瓦音乐学院教授室内乐。提格兰·耶吉艾·曼苏尔扬（Tigran Yeghiayi Mansurian）是亚美尼亚的著名古典音乐和电影配乐作曲家。他曾被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家以及亚美尼亚苏维埃社会主义共和国荣誉艺术工作者的称号。他的管弦乐、室内乐、合唱和声乐作品在世界各地广为流传。曼苏尔扬出生于黎巴嫩贝鲁特,1947年全家迁至亚美尼亚,1956年在埃里温定居,并在此接受教育。他的音乐学习之旅始于亚美尼亚作曲家爱德华·巴格达萨良的罗曼诺斯·梅利基安音乐学校,随后又在埃里温科米塔斯国立音乐学院深造。在学习期间,他所创作的作品获得了部分奖项。在1967年至1986年期间,曼苏尔扬于音乐学院教授现代音乐理论,1992年至1995年担任音乐学院院长。他的专辑 "Monodia" 在2004年格莱美奖上获得了 "最佳器乐独奏"和 "最佳当代古典音乐作品"的提名。而在2017年的第60届格莱美奖上,该专辑又获得了 "最佳当代古典作曲"和 "最佳合唱表演"的提名。
更多>>
